Musée de l'Orangerie
Situé au bord des jardins des Tuileries, l'Orangerie a été construit à la fin du XIXe siècle pour sublimer les collections d'orchidées du Jardin des Plantes. Cependant, en 1927, l'Orangerie a été converti en musée d'art pour accueillir les chefs-d'œuvre impressionnistes et post-impressionnistes de la collection Jean Walter et Paul Guillaume.
Son architecture est une merveille en soi !
Son Histoire...
Aussi beau de l'interieur que de l'extérieur, l'Orangerie est un de ces musées qui nous a tout de suite conquis, nous fûmes immédiatement tombés sous le charme !
L'histoire du musée de l'Orangerie remonte à 1852, lorsque Napoléon III a commandé la construction de deux orangeries dans le jardin des Tuileries pour abriter les plantes tropicales et subtropicales qui étaient populaires à l'époque. Au fil des ans, les orangeries ont été utilisées à des fins diverses, notamment comme salle de bal et comme lieu d'exposition d'œuvres d'art.
En 1922, le gouvernement français a décidé de transformer l'une des orangeries en musée pour abriter la collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes de Paul Guillaume, un marchand d'art et collectionneur passionné. Le musée a été conçu pour mettre en valeur les chefs-d'œuvre de la collection Guillaume, ainsi que les œuvres d'autres artistes de la même période. Vous serez surement impressionnés, comme nous l'avons été, de découvrir la richesse de cette collection !
La réalisation de ce projet a été confiée à l'architecte Camille Lefèvre, qui a travaillé en étroite collaboration avec Paul Guillaume jusqu'à sa mort prématurée en 1934. Lefèvre a conçu le musée de l'Orangerie comme un espace clair et lumineux, avec des salles d'exposition ovales pour mettre en valeur les grands tableaux de Monet, notamment les Nymphéas.
Lorsque le musée a ouvert ses portes en 1927, il a rapidement attiré l'attention des amateurs d'art du monde entier, et pour cause...
En 1944, le bâtiment du musée a été touché par un obus, ce qui a causé des dégâts importants à la rotonde centrale où sont exposés les célèbres Nymphéas de Monet, dont vous pourrez également voir des tableaux au musée d'Orsay. Heureusement, les toiles elles-mêmes avaient été évacuées à temps et n'ont pas été endommagées. Après la fin de la guerre, des travaux de reconstruction ont été entrepris pour restaurer le bâtiment et la collection, et le musée a finalement rouvert ses portes en 1947.
Les Nymphéas de Monet...
Cette série d'œuvres emblématiques créées par le peintre impressionniste, représentent des paysages de son jardin de Giverny, en Normandie, où il a créé un étang de nénuphars et un pont japonais pittoresque.
La série des Nymphéas comprend plusieurs dizaines de toiles de tailles et de formes différentes, toutes représentant des variations de l'étang et de son environnement. Monet a travaillé sur ces toiles pendant plus de 20 ans, de 1899 jusqu'à sa mort en 1926.
Les Nymphéas sont souvent considérés comme une œuvre majeure dans l'histoire de l'art moderne et sont appréciés pour leur beauté et leur innovation stylistique. Monet a utilisé une technique de peinture unique, caractérisée par de larges touches de couleurs vives et de la lumière qui se reflète sur l'eau.
Les Nymphéas sont également connus pour leur grande taille et leur format panoramique, ce qui permet une immersion totale du spectateur dans l'œuvre.
En 1922, Monet a décidé de faire don d'une série de huit panneaux de Nymphéas au gouvernement français, qui ont été installés dans deux salles ovales spécialement construites pour les accueillir au musée de l'Orangerie à Paris. Monet voulait que ces œuvres soient exposées dans un espace conçu pour les accueillir, et il a travaillé en étroite collaboration avec l'architecte pour créer l'espace parfait pour les Nymphéas.
Lorsque Monet a fait don de la série de panneaux de Nymphéas au gouvernement français en 1922, il avait des conditions strictes quant à la façon dont ils devaient être exposés. Il voulait que les panneaux soient installés dans deux salles ovales spécialement conçues pour eux, avec une lumière naturelle provenant du plafond pour créer l'effet de la lumière du jour sur l'eau.
Cependant, lorsque les panneaux ont été installés au musée de l'Orangerie en 1927, certains critiques d'art ont jugé que la lumière artificielle était insuffisante pour les exposer correctement. Certains ont également critiqué le choix des deux salles ovales comme un lieu inapproprié pour ces peintures, affirmant que cela réduisait leur impact visuel.
Au fil des ans, plusieurs modifications ont été apportées à l'exposition des Nymphéas au musée de l'Orangerie pour tenter de répondre à ces préoccupations. Par exemple, dans les années 1960, des fenêtres ont été ajoutées aux salles pour permettre à plus de lumière naturelle d'entrer, et dans les années 2000, des travaux de rénovation ont été entrepris pour moderniser l'éclairage.
Cependant, certains puristes de l'art ont toujours des réserves quant à l'exposition des Nymphéas au musée de l'Orangerie, estimant que la configuration actuelle ne rend pas justice à l'œuvre de Monet. Cette polémique met en évidence la complexité de présenter de manière appropriée une œuvre d'art d'une telle envergure et la difficulté de répondre aux attentes de tous les critiques et les amateurs d'art.
L'architecture du musée de l'Orangerie
Le musée de l'Orangerie est un exemple remarquable de l'architecture du début du XXe siècle. Conçu par l'architecte Camille Lefèvre, le bâtiment a été spécifiquement conçu pour abriter une collection d'art impressionniste et post-impressionniste. Lefèvre a créé un espace clair et lumineux, utilisant des matériaux modernes comme le béton et le verre pour créer un bâtiment qui était à la fois élégant et fonctionnel. au centre de Paris dans le 1er arrondissement. Nous adorons la lumière qui pénètre dans cet espace, prenez le temps d'y flaner !
Le bâtiment de l'Orangerie se compose de deux pavillons rectangulaires en béton qui sont reliés par une rotonde centrale en verre. Cette rotonde est la pièce maîtresse de l'architecture du musée, car elle abrite les célèbres fresques murales de Monet, les Nymphéas. Cette salle ovale a été spécialement conçue pour mettre en valeur les grandes toiles de Monet, créant ainsi un espace où la nature et l'art se confondent.
Le choix de la forme ovale pour la rotonde était également significatif, car il permettait aux visiteurs de faire le tour de la salle pour apprécier les toiles de Monet sous tous les angles. De plus, la forme ovale reflète le thème récurrent de la nature et de l'eau qui se trouve dans l'œuvre de Monet.
En dehors de la rotonde centrale, les pavillons rectangulaires abritent des galeries d'exposition qui présentent d'autres œuvres d'art impressionnistes et post-impressionnistes. Ces galeries sont spacieuses et lumineuses, avec des fenêtres en verre qui permettent une abondance de lumière naturelle.
Lefèvre a également pris soin de l'aspect extérieur du bâtiment, en utilisant des motifs géométriques modernes pour créer une façade élégante et attrayante. La combinaison du béton, du verre et des motifs géométriques confère au musée de l'Orangerie un aspect moderne et intemporel.
Les autres oeuvres remarquables :
Nous pouvons aussi admirer des peintures de Cézanne, de Renoir et de Matisse. Le musée abrite également une importante collection de peintures de Picasso, notamment des œuvres de sa période cubiste.
Le Musée de l'Orangerie présente également une collection de peintures de la fin du XIXe siècle, notamment des œuvres de Paul Gauguin, de Pierre-Auguste Renoir et de Édouard Manet.
Il abrite également des œuvres du mouvement nabi, qui s'est développé en France à la fin du XIXe siècle, et qui se caractérise par des motifs symboliques et décoratifs. Des artistes tels que Maurice Denis, Édouard Vuillard et Pierre Bonnard ont contribué à ce mouvement, et leurs œuvres sont présentées au musée de l'Orangerie.