UNE RÉTROSPECTIVE IMPRESSIONNANTE : MARK ROTHKO, L'ARTISTE AU LANGAGE ÉMOUVANT
La France accueille pour la première fois depuis 1999 une rétrospective consacrée à Mark Rothko (1903-1970), figure emblématique de l'art contemporain. Présentée à la Fondation à partir du 18 octobre 2023, cette exposition exceptionnelle rassemble près de 115 œuvres issues des plus prestigieuses collections internationales, notamment la National Gallery of Art de Washington, la Tate Gallery de Londres et la famille de l'artiste.
Date : Expo du 18 octobre 2023 au 02 avril 2024
Lieu : A la Fondation Louis Vuitton
Envies : Peinture, art moderne, contemporain, retrospective.
Déployée dans l'intégralité des espaces de la Fondation, l'exposition propose un parcours chronologique retraçant l'ensemble de la carrière de Mark Rothko, depuis ses premières peintures figuratives jusqu'à l'abstraction qui caractérise son œuvre aujourd'hui. Les visiteurs auront l'occasion de plonger dans l'univers artistique de Rothko, guidés par la célèbre citation de l'artiste : « Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture pour qu'elle soit aussi poignante que la musique et la poésie. »
L'exposition débute par des scènes intimes et des paysages urbains, tels que les représentations du métro new-yorkais, qui dominaient dans les années 1930. Progressivement, ces scènes laissent place à un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme, à travers lesquels Rothko exprime la dimension tragique de la condition humaine pendant la guerre. À partir de 1946, Mark Rothko opère un tournant décisif vers l'abstraction, marqué par la période des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s'équilibrer. Au fil du temps, leur nombre diminue et l'organisation spatiale de ses peintures évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » des années 1950. Ces œuvres se caractérisent par la superposition de formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, et sont marquées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, ainsi que des nuances de bleu et de blanc. Un moment phare de l'exposition est la présentation exceptionnelle de la série de neuf peintures murales commandées à Rothko en 1958 pour le restaurant Four Seasons du Seagram Building à New York, conçu par Philip Johnson. Finalement, l'artiste décide de conserver l'intégralité de cette série. Ces œuvres, d'un rouge profond, occupent une salle dédiée au sein des collections de la Tate Gallery. De plus, la Phillips Collection a également consacré une salle permanente à Rothko en 1960, présentée ici pour la première fois. Au cours des années 1960, Mark Rothko répond à de nouvelles commandes, dont la célèbre chapelle Rothko à Houston, voulue par John et Dominique de Menil. Inaugurée en 1971, cette chapelle représente une réalisation majeure de l'artiste.
Si, à partir de la fin des années 1950, Rothko privilégie des tonalités sombres et des contrastes sourds, il n'a jamais complètement abandonné sa palette de couleurs vives. Des toiles de 1967 ainsi que son tout dernier tableau, resté inachevé dans son atelier, témoignent de cette persistance. Même la série des Black and Grey de 1969-1970 ne peut être réduite à une interprétation simpliste associant le gris et le noir à la dépression et au suicide. Les œuvres de Rothko sont présentées dans la salle la plus élevée du bâtiment conçu par Frank Gehry, aux côtés des grandes figures d'Alberto Giacometti, créant un environnement proche de celui imaginé par Rothko pour une commande de l'UNESCO qui n'a jamais été concrétisée. La permanence des questionnements de Rothko, sa volonté d'instaurer un dialogue muet avec le spectateur et son refus d'être perçu comme un simple « coloriste » permettent à travers cette exposition de redécouvrir son œuvre dans toute sa pluralité.
L'exposition a été organisée par Suzanne Pagé et Christopher Rothko, en collaboration avec François Michaud, Ludovic Delalande, Claudia Buizza, Magdalena Gemra et Cordélia de Brosses.
UNE ATTIRANCE PROFONDE : POURQUOI SOMMES-NOUS SI FASCINÉS PAR MARK ROTHKO ?
Mark Rothko, artiste de renommée mondiale, continue d'exercer une influence puissante sur les amateurs d'art contemporain. Mais qu'est-ce qui fait que nous sommes si captivés par son travail ? Plongeons dans les raisons de cet attrait profond pour Rothko. Nous sommes immédiatement saisis par l'intensité émotionnelle de ses œuvres. Les vastes champs de couleur, les formes rectangulaires superposées et les nuances vibrantes créent une expérience visuelle saisissante. Les couleurs semblent vibrer et évoquent des sentiments complexes, allant de la sérénité à la mélancolie en passant par l'émerveillement.
La dimension spirituelle de l'art de Rothko est également une source d'attraction. Ses tableaux invitent à la contemplation et à la réflexion intérieure. Ils nous transportent dans un espace intemporel où nous pouvons nous connecter à quelque chose de plus grand que nous. Les compositions épurées et les jeux subtils de lumière renforcent cette sensation de transcendance. Rothko lui-même explique sa démarche artistique en déclarant : « Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture pour qu'elle soit aussi poignante que la musique et la poésie. » Cette aspiration à créer une expérience esthétique et émotionnelle profonde résonne en nous et nous touche au plus profond de notre être. De plus, l'œuvre de Rothko est universelle. Ses tableaux ne sont pas limités par des références figuratives spécifiques, permettant ainsi une interprétation personnelle et libre. Chacun peut trouver sa propre signification dans ces toiles abstraites, ce qui renforce le lien intime entre l'artiste et le spectateur. Enfin, l'authenticité de l'art de Rothko ne fait aucun doute. Son engagement artistique sincère transparaît dans chaque coup de pinceau. Son exploration des émotions humaines, de la condition humaine et de la spiritualité ne laisse personne indifférent. Rothko nous pousse à ressentir et à réfléchir, créant ainsi une expérience artistique profonde et personnelle. Voilà pourquoi nous sommes si attirés par Mark Rothko. Sa capacité à susciter des émotions intenses, à inviter à la contemplation et à créer un dialogue intérieur font de lui un artiste qui continue de captiver et d'inspirer des générations d'amateurs d'art.
Date : Expo du 18 octobre 2023 au 02 avril 2024
Lieu : A la Fondation Louis Vuitton
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